As Guitarras dos Maiores Guitarristas do Rock: Modelos e Histórias

Toda guitarra icônica do rock carrega uma história — de escolhas técnicas a acasos que viraram marca registrada. Neste ranking, você vai conhecer os modelos usados pelos guitarristas mais influentes da história e entender por que cada um fez aquela escolha.

#1. Jimi Hendrix — Fender Stratocaster

• Guitarra: Stratocaster branca, tocada de cabeça para baixo (ele era canhoto e usava guitarras destras invertidas)
• Por que funcionava: a inversão colocava os captadores em posição diferente da configuração padrão, contribuindo para o timbre único
• Diferencial: uso pioneiro de efeitos como fuzz e wah-wah

#2. Jimmy Page — Gibson Les Paul

• Guitarra: Les Paul "Number One", de 1959, usada na maioria das gravações e turnês do Led Zeppelin
• Som: captadores humbucker com sustain longo e som encorpado, essencial para a sonoridade pesada e bluesy da banda
• Também usava: Gibson EDS-1275, guitarra de dois braços (6 e 12 cordas), em "Stairway to Heaven"

#3. Eric Clapton — Fender Stratocaster "Blackie"

• Guitarra: montada com peças de três Stratocasters antigas compradas em uma loja de Nashville
• Trajetória: guitarra principal por quase uma década, usada em álbuns solo e apresentações históricas
• Curiosidade: leiloada em 2004 por quase 1 milhão de dólares

#4. Slash — Gibson Les Paul

• Guitarra: Les Paul, guitarra do riff icônico de "Sweet Child O' Mine"
• Por que funcionava: buscava o sustain e o som mais grosso da Les Paul para os solos melódicos do Guns N' Roses
• Contexto: um contraste proposital com o som mais afiado de outras guitarras do hard rock dos anos 80

#5. Eddie Van Halen — "Frankenstrat"

• Guitarra: construída por ele mesmo, combinando corpo estilo Stratocaster, captador humbucker "emprestado" de uma Gibson e pintura listrada feita com fita crepe
• Resultado: essencial para a técnica de "tapping" que ele popularizou
• Som: parte fundamental da sonoridade agressiva do Van Halen

#6. Angus Young — Gibson SG

• Guitarra: Gibson SG, escolhida pelo corpo leve
• Por que funcionava: ideal para os famosos shows correndo pelo palco, além do som mais agressivo nos agudos comparado à Les Paul
• Imagem: tão ligada a Angus Young quanto o uniforme escolar que ele usa nos shows

#7. Kurt Cobain — Fender Mustang e Jaguar

• Guitarras: Mustang e Jaguar, modelos baratos e "desprezados" pelo mercado vintage na época
• Por que escolhia: alinhado à estética anti-rockstar do grunge
• Impacto: ajudou a popularizar esses modelos décadas depois

#8. David Gilmour — Fender Stratocaster "Black Strat"

• Guitarra: Stratocaster preta, comprada em 1970
• Presença: em praticamente todos os discos clássicos do Pink Floyd, incluindo os solos de "Comfortably Numb"
• Curiosidade: vendida em leilão em 2019 por quase 4 milhões de dólares, um recorde para guitarras

#Você não precisa gastar uma fortuna para começar

Os modelos originais tocados por essas lendas hoje valem centenas de milhares de dólares — muitos são peças de museu ou customizações únicas. Mas o estilo de cada guitarra (Stratocaster, Les Paul, SG) está disponível em versões acessíveis de marcas nacionais e importadas de entrada, com qualidade suficiente para aprender, treinar técnica e desenvolver seu próprio som.

Se você está escolhendo sua primeira guitarra elétrica, uma boa estratégia é decidir pelo estilo de captador que combina com o gênero que você quer tocar: single-coil (som mais brilhante, tipo Stratocaster) para blues/funk/pop rock, ou humbucker (som mais encorpado, tipo Les Paul/SG) para hard rock e metal.

Já está com a guitarra na mão? Dá para começar por riffs famosos que cabem numa corda só, como o Thunderstruck do AC/DC, a banda do Angus Young. Este Short mostra três deles na tablatura:

#Conclusão

Cada guitarrista lendário fez escolhas de equipamento que refletiam o som que queria criar — e muitas vezes, como no caso do Frankenstrat ou da Red Special de Brian May, essas escolhas nasceram de limitações e criatividade, não de dinheiro. Comece com um instrumento de boa relação custo-benefício, entenda o que cada captador faz pelo seu som, e use isso como ponto de partida para desenvolver sua própria identidade musical.